Derriba el temor

Derriba el temor

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Numerosas personas sienten un fuerte temor al cantar, en especial frente a otros, debido a que temen ser criticadas, provocar errores o no colmar con las exigencias internas o de otros. Este miedo suele manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y rigidez en la garganta, lo que desencadena aún más incertidumbre. Pero, es fundamental comprender que el pavor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica exponer una parte muy propia de uno mismo, pues la voz es un canal único que proyecta emociones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, podemos empezar a actuar para liberarnos de esa traba y expresar nuestro auténtico alcance artístico.

El primer paso para vencer este pavor exige asumir que, en efecto, percibir nervios al interpretar canciones es común y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos nervios. Al ser una disciplina tan abierta, es plenamente comprensible que surjan incertidumbres sobre la nivel vocal o si estaremos en condiciones de respetar el registro adecuado. No obstante, cuando comprendemos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la inquietud, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos bloqueen. Dejar de evitar el miedo y darle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos enfrentemos ante el público o en cualquier situación que solicite entonar melodías.

También resulta esencial prepararse en la habilidad vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y afinación de manera frecuente fortalece la certeza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también desarrollamos la convicción de que, con entrenamiento periódico, podemos superar desaciertos y complicaciones. Reservar tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la emisión, el nivel y la intonación, y esto alivia el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y supervisado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir progresando.

Un método adicional relevante para mitigar el temor al cantar es centrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un resultado sin fallas de ejecución. Esto produce una angustia relevante, que alimenta el miedo a desacertar y a recibir juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en proyectar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este recurso consiste en imaginar, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la asistencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más optimista, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reorientar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del camino y festejando los pequeños avances. Además, es beneficioso envolverse de personas que apoyen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y romper los miedos.

La ejecución frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y solidaria. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en sitios con público, pero siempre conservando una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una actuación perfecta, sino habituarnos a la exposición, a experimentar las reacciones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de superar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que trascender el temor de interpretar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá situaciones en los que aparezca desconfianza o en los que dudemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada avance, por modesto que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin limitaciones. Mantener una rutina de práctica con metas específicas, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, clases de canto el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se convierte en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.